Mandala de Produção Textual

Esse jogo em forma de mandala, é uma prática pedagógica que auxilia a organização do pensamento na construção de uma narrativa.

A proposta é de que através de uma brincadeira o aluno comece a se expressar  e desenvolva sua produção com  leveza e criatividade.

LINGUAGEM VERBAL E VISUAL - DIÁLOGOS

  A ESCOLA QUE QUEREMOS

  TEXTO VISUAL  intertextualizando com o TEXTO VERBAL

"A linguagem verbal e a visual travam diálogos intensos e imemoriais entre si e provocam outros tantos entre seus autores e leitores. Mas principalmente em nosso tempo, essa interação adquire importância fundamental, pelas possibilidades cada vez maiores de diferentes linguagens iluminarem-se mutuamente, ampliando seus meios expressivos e suas leituras" (Martins, 2004, p. 95)

 “O ANALFABETO DO FUTURO NÃO SERÁ QUEM NÃO SABE ESCREVER, E SIM QUEM NÃO SABE FOTOGRAFAR”. MAS UM FOTÓGRAFO QUE NÃO SABE LER SUAS PRÓPRIAS IMAGENS NÃO É PIOR QUE UM ANALFABETO?

WALTER BENJAMIN "Pequena História da Fotografia"

                                    "O processo estético-artístico que se  desenvolve através da história contada pela imagem  como  exercício em sala de aula (fotografia, colagem, desenho, pintura, vídeo, performance)  , expressa,  discute  e  faz refletir coletivamente sobre um determinado tema. Dessa maneira, revela-se uma prática importante para o desenvolvimento da aprendizagem, porque desenvolve pela narrativa visual, a consciência  de si mesmo, do outro e do mundo, fazendo do educando um sujeito crítico e cidadão com autonomia de pensamento.

                                   Roland Barthes(1984) questiona estarmos vivendo num mundo de imagens figurativas e significativas, mas para ver é preciso sensibilizar o olhar e dar significado, chamando atenção para alguns aspectos que se queira destacar.

O fotógrafo lê as imagens de sua autoria registrando fotograficamente representações da realidade, mas antes de ler imagens fotográficas, ele lê a realidade.

"Hoje a imagem não ilustra e nem reproduz a realidade, ela constrói a partir de uma linguagem própria que é produzida num dado contexto histórico"(Saliba 2004).

"A linguagem visual tem ganhado cada vez mais relevância em nosso meio social,influenciando os meios de comunicação. Com o avanço dos sistemas audiovisuais, as imagens passam a chamar atenção, fazendo surgir uma nova prática de leitura.  Em qualquer parte do mundo, as imagens são de fácil compreensão, pois não necessitam de idiomas para ser entendidas. Associadas à linguagem verbal ou não, elas proporcionam a informação criando conceitos a partir do que visualizamos. Talvez por isso tenham se tornado uma ferramenta muito eficaz para comunicação. "        
                                               Texto Visual: Uma nova concepção de leitura  
                                            Solange dos Santos - Universidade Federal do Sergipe

A proposta desse projeto " A ESCOLA QUE QUEREMOS" é mediar a criação pelos nossos alunos de  narrativas sobre  temas escolhidos, pensados e  escritos nas aulas de Humanas e Exatas, articulados com as cenas e imagens propostas nas aulas de Artes Visuais, através fotografias, desenhos e performances, explorando dessa maneira a intertextualidade entre as duas linguagens   e dando voz e visualidade aos nossos alunos PRODUTORES de CULTURA , pensantes  criativos e atuantes, fazendo um diálogo que emociona e expande a criatividade.
                                                                                Janete Martins Bloise

                     

Projeto ALFArte sendo apresentado no CTURP aos diretores das escolas da 1a. CRE e à subsecretária de Educação Maria Nazareth e sua equipe.

Vídeo filmado e editado pelo Professor Lindomar diretor do Nucleo de Artes Av. dos Desfiles

canal do youtube do Professor Lindomar:

https://www.youtube.com/user/professorlindomar

ALFABETIZAÇÃO - a criança como sujeito do ato educativo.

                                     ALFABETIZAÇÃO
                                                   

A prática de alfabetização precisa  de qualidade formal e política.

A linguagem não é algo que possa ser aprisionado e controlado. Ela está em constante transformação. Neste sentido é necessário repensar a linguagem escrita na educação infantil, onde se deve assegurar a prática de atividades, contemporizadas no planejamento diário do fazer na sala de aula. A criança precisa estar familiarizada com as diferentes estruturas do texto escrito e dessa forma ser inserida no fantástico mundo do letramento.

Não devemos jamais esquecer o significado que as palavras devem ter para as crianças. Isso facilitará sua inserção no mundo da escrita, pois a palavra fará parte do contexto vivido por cada criança e também do coletivo daquele espaço de desenvolvimento, possibilitando assim o desafio a voos mais altos.

É importante que a criança passe a ser vista como sujeito do ato educativo. Deve-se, portanto valorizar o sucesso de cada nova descoberta realizada por elas.  Devemos estar sempre atentos às novas descobertas e trazê-las para o coletivo, como forma de socializarmos o saber que deve ser de todos. Isto, com certeza, estará colaborando para o prazer de descobrir o mundo.

Quando o educador possibilita que seus alunos “filosofem” a respeitos de questões surgidas na roda de conversa, viabiliza-se assim a interação do professor com o aluno, onde os dois constroem conhecimento. O professor desafia o aluno, respeitando seu desenvolvimento (estrutura), levando em conta seus interesses, experiências, meio em que vive etc.

Por outro lado, o aluno age sobre o objeto de conhecimento. “É a ação que dá significado, é na interação do sujeito com o meio que este se desenvolve e aprende. A filosofia surge a partir de vivências e do diálogo filosófico” (Piaget).

Devemos estar abertos e atentos às indagações das próprias crianças e não àquelas que nós, adultos, supomos que seriam suas indagações. Devemos privilegiar o processo das crianças em suas questões e não uma resposta final a uma determinada pergunta. O professor deverá então, se apropriar desta discussão e iniciar um processo coletivo, de produção textual, onde ele passará a ser o escriba da fala dos alunos. Isto sim é dar significado importante ao ato de escrever, mostrando a função social da escrita e leitura.

Se quisermos ensinar uma pessoa a ler, temos que colocá-la para ler; se quisermos ensinar uma pessoa a escrever, temos de colocá-la para escrever.

Professora Sandra Costa+

Alfabetização no Jogo da Arte

1 NO JOGO DA ARTE

Lindomar da Silva Araujo[1]

Este artigo apresenta um estudo reflexivo e bibliográfico acerca da alfabetização e suas perspectivas pedagógicas em diálogo com a arte-educação, mais especificamente com o ensino do Teatro, pela prática dos jogos de improvisação teatral. Sua relevância encontra-se no cenário atual da educacional formal, que aponta a necessidade de liquidar com o déficit de aprendizagem, inclusive no nível da alfabetização. O problema de defazagem escolar se arrasta por décadas e com as constantes crises sociais e políticas, resultantes da globalização, vem se agravando. É perceptível os esforços dos governantes e da sociedade civil em vencer os constantes obstáculos, que se estabelecem frente aos processos de alfabetização.

Entendemos a lógica da alfabetização como capacitação para decifrar os códigos das palavras (grafemas/fonema), suas articulações e a construção de conceitos, considerando nesse processo os currículos ocultos dos sujeitos. Assim, uma dinâmica de aprendizagem que percorre as concepções de “alfabetização e letramento”. Nesse perspectiva, identifica-se frequentemente a ausência do letramento em crianças e jovens, quando se verifica os índices oficiais de avaliação escolar.

A escola pública é um lugar para todos, um território democrático, que nos apresenta uma diversidade de práticas educativas, formando uma teia de tendências e métodos pedagógicos localizada nas atividades nucleares, ou melhor, no currículo. Essa trama multiforme intensifica os desafios que a alfabetização enfrenta ao longo de décadas, mesmo apresentando oscilações positivas[2][3]. Os primeiros anos do ensino fundamental tende a repercutir nos níveis de sucesso escolar em fases posteriores. Isto, porque alfabetização é uma etapa para sedimentar bases e inserir o indivíduo na cultura escrita, no mundo letrado. Se desenvolve, assim, uma apropriação de atitudes, valores e instrumentos da coletividade, que possibilita o sujeito construir e significar conhecimentos de forma complexa.

Nessa perspectiva, refletimos a articulação de alfabetização pelo ensino da Arte, mais especificamente pela pedagogia do Teatro, intervindo na fissura que se forma na polarização de tendências pedagógicas e práticas metodológicas existentes nas práxis de professores e professoras que atuam neste segmento escolar. Apontamos, primeiro, algumas especificidades do jogo de improvisação teatral e, em seguida, algumas prospecções relativas ao trabalho integrado entre alfabetização e jogo teatral.

2 improvisação e jogo teatral

A espontaneidade é a base da improvisação teatral, que permite aos sujeitos adentrarem o território do faz-de-conta, da possibilidade de mundos, que só a imaginação pode guiar. Pertence aos limites do espontâneo gerar a liberdade pessoal, que viabiliza organicamente a exploração da realidade, provocando momentos de descobertas e de expressões criativas.

O jogo teatral, segundo Koudela (2004, p. 44), objetiva deslocar o sujeito do jogo dramático, um faz-de-conta de caráter subjetivo, para a realidade objetiva da cena teatral, pela dinâmica que “pode ser comparada com a transformação do jogo simbólico (subjetivo) no jogo de regras (socializado)”. Um mecanismo de simulação coletiva de mundos, com a possibilidade do deslocamento tempo-espaço na realidade hipotética.

A ludicidade do jogo é formalizada na medida em que se estabelece regras comuns a todos, envolvendo soluções de problemas, que provoca a alternativas a serem perseguidas. Assim, o jogo teatral, ao ser instaurado, com regras claras e problemas bem definidos, possibilita desenvolver nos sujeitos os sentidos de concentração, imaginação e criatividade.

A não imposição de modelos ou critérios de julgamento propicia aos jogadores a liberdade para se expor e agir em cena. Na perspectiva de Spolin (2008, p. 25), “o jogo teatral passa necessariamente pelo estabelecimento do acordo de grupo, por meio de regras livremente consentidas entre os parceiros. O jogo teatral é um jogo de construção com linguagem artística”. Essa liberdade de vivenciar o presente, acionada pela dinâmica do jogo, deve ser preservada para manter a energia criativa que, consequentemente, se instaura no desenvolvimento da improvisação teatral.

Outro parâmetro essencial ao jogo é afastar o julgamento arbitrário, para evitar a imobilização diante dos critérios de aprovação e desaprovação, inclusive, qualquer medida que apresente caráter autoritário. De acordo com Spolin (2001, p. 6), desde que nascemos vivenciamos a qualificação entre o bom e o mau e “nos tornamos tão dependentes da tênue base de julgamento de aprovação/desaprovação que ficamos criativamente paralisados”.

 O jogo de improvisação teatral só pode ocorrer na coletividade, assim como o próprio teatro é uma arte eminentemente coletiva. Exige, por isso, certo grau de relacionamento do grupo, baseado em acordos comuns e na liberdade de expressão. Para Spolin (2001, p. 9), “a participação e o acordo de grupo eliminam todas as tensões e exaustões da competição e abrem caminho para a harmonia”. Nessa direção, o educador deve participar como um estimulador à participação de todos dentro de suas capacidades individuais e pessoais.

Todos os envolvidos no jogo teatral precisam compreender a importância do trajeto percorrido até o resultado do problema ou conflito teatral, pois nesse percurso são acessados códigos e elementos da linguagem cênica. Assim, além de afastar as tensões sobre processos espontâneos criativos, direciona o foco para elementos constitutivos da linguagem teatral e permite progredir a produções artísticas.

  Um elemento que torna o jogo teatral diferente do jogo dramático, é a plateia ou público. No jogo dramático (Slade, 1978), se dispensa a audiência, pois trabalha a dimensão pessoal do indivíduo, explorando o espaço e assumindo a responsabilidade de representar um papel, que pode expressar pessoas ou coisas. Diferentemente, o jogo teatral (Spolin, 2001), se instaura com o uso da triangulação teatral: ator-texto/ação-público. Nas improvisações, ao se posicionar como público e apreciar o processo de criação dos colegas, o sujeito nesta dimensão percebe a si mesmo no outro e se solidariza com as investidas criativas, que por vezes desestabiliza o ato de improvisar.

Com a possibilidade de imaginar mundos, personagens e acontecimentos específicos, ou melhor, simular realidades, o jogo teatral proporciona vivência de experiências que podem ser transpostas à vida cotidiana. Esta particularidade do teatro amplia a habilidade da pessoa de se envolver com o seu próprio mundo, tornando-se mais crítico e reflexivo. Nesse sentido, desenvolve caminhos para a autonomia e a conquista da cidadania.

Um elemento do jogo teatral, que não se pode ignorar é a “fisicalização”, cujo objetivo é comunicar alguma coisa à audiência (plateia) pela expressão física. Uma forma de levar o indivíduo a encontrar caminhos para acessar as suas memórias emotivas, de forma prática e lúdica. A fiscalização desencadeia um alerta sobre o organismo (psicomotor), estimula a imaginação e desenvolve um processo individual de comunicação do ator com a plateia.

Os jogos teatrais se desenvolvem com algumas estratégias que lhe são peculiares, tais como a resolução de problemas e o ponto de concentração ou foco. A primeira estratégia, referencia esta metodologia como tendência construtivista, por permitir ao sujeito diferentes possibilidades de elaboração do saber a partir da própria perspectiva. A segunda, trata dos mecanismos de concentração, que visam impedir a dispersão no momento do jogo.

Durante o jogo teatral é preciso que a atenção fique direcionada ao problema a ser resolvido e não se disperse, mantendo-se o ponto de concentração. Assim, esses dois elementos estão sempre atrelados, objetivando a progressividade do jogo. De acordo com Spolin (2001, p. 20), o ponto de concentração oportuniza apontar para um único ponto no problema de atuação, desenvolvendo assim a capacidade de resolver problemas e de se relacionar com os outros.

Nos exercícios de jogos teatrais existe a possibilidade de especificar, ainda mais, a concentração do atuante, quando se estabelece os elementos “Onde” (lugar), “Quem” (personagem) e “O que” (ação). Ao se identificar e propor esses parâmetros, a concentração e a capacidade de resolução do problema se amplificam, tornando o jogo mais dinâmico e potente.

3 O JOGO TEATRAL NA ALFABETIZAÇÃO

Para além da condição de saber ler e escrever, o letramento consiste na capacidade de exercitar as práticas de leitura e escrita existentes no meio social, inclusive, considerando a cultura da oralidade. Nessa perspectiva, a prática do jogo teatral possibilita acessar as mais variadas vivências e experimentar outras maneiras de agir e interagir na sociedade.

Um aspecto relevante, no ato de alfabetizar pelos jogos teatrais, é a lógica da comunicação sendo articulada na estrutura do jogo. A todo momento, o jogador é mergulhado em tomadas de decisões, tanto em relação às informações manipuladas no drama da cena quanto à comunicação referente ao diálogo, fator essencial à ação teatral.

O teatro é uma linguagem que possibilita a simulação de mundos ainda impensados e narrativas híbridas e polissêmicas, que podem facilitar o processo de alfabetização. Esta contribuição do teatro é alcançada quando se exige ao estudante imaginar e construir realidades, da mesma forma que no processo de alfabetização utiliza-se mecanismos de comparação, analogia e estruturas metafóricas.

Ao entender a escrita como um sistema simbólico de representação da realidade, podemos colocar a linguagem teatral como importante meio de acesso aos códigos dessa escrita. Em razão do teatro apresentar mecanismos concretos de representação e, ainda, ser capaz de metaforizar realidades. Assim, o jogo teatral não apenas sensibiliza as crianças ao mundo letrado, como também promove a aprendizagem pela concretude de elementos que são essenciais à alfabetização.

O ensino do Teatro na escola se coloca para a alfabetização estética dos estudantes, de forma que eles se apropriem, dentro do possível, dos seus códigos estético-artísticos e façam novas e diferentes leituras de mundos. Assim, o teatro-educação carrega em sua essência perspectivas educativas, que se comparam ao processo de alfabetização e letramento, principalmente quando aponta à construção de narrativas.

O processo de alfabetização escolar exige do professor um amplo trabalho de pesquisa e planejamento, que deve considerar os sujeitos, as suas realidades e vivências. É nesse momento, que acreditamos numa possível parceria entre professores de Arte e de Educação Infantil, para encaminhar ações que potencializem a aprendizagem dos estudantes, acessando abordagens metodológicas e perspectivas epistemológicas que redimensionem o ato de alfabetizar.

6 Referências

KOUDELA, Ingrid Dormien, Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2004.

SLADE, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Summus, 1978.

SPOLIN, Viola. Jogos teatrais para a sala de aula: um manual para o professor. São Paulo: Perspectiva, 2008.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.

PALAVRAS-CHAVE: Alfabetização; Arte; Jogo teatral; Ensino do Teatro.

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[1] Professor de Artes Cênicas na Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Mestre em Ensino das Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO.

[2] Ver detalhes em pesquisa do IBGE. Disponível em: https://brasilemsintese.ibge.gov.br/educacao.html Acessado em: 30 Mai 2018.